Brokeback Mountain

Por Concha Carbajo

El Teatro Real estrena mundialmente esta ópera, basada en el relato de Annie Proulx, con música de: Charles Wuorinen, puesta en pie por encargo e incluso empeño de Gerard Mortier. 

Siempre es difícil trasladar al género lírico una famosa obra. Mucho más si esta ha tenido su plasmación en el cine y que, además, ha conseguido varios Oscares.

Pero una vez dicho esto, así como la incongruencia de estrenar mundialmente en Madrid, una ópera sobre un drama que se produce en un ambiente, aunque sea simulado, tan alejado como son las montañas de Wyoming, esta producción merece para mi una palabra: Dignidad.

Dignidad en el tratamiento del texto y de la ópera en si.

Se trata, como bien saben, de los amores homosexuales mantenidos durante décadas, por una pareja de cowboys. 

El asunto está tratado con buen gusto y una impecable puesta en escena debida al belga Ivo van Hove, una música con referencias a varios autores, que en principio parece muy estimable, estupendamente dirigida por el maestro suizo Titus Engel (se trata de un estreno y no existen más referencias que las escuchadas en una primera representación) y un trabajo lírico y actoral muy meritorio del barítono canadiense: Daniel Okulitch y del tenor estadounidense: Tom Randle.

No hay más ni menos. Dignidad: ya es mucho.

The Indian Queen

Por Concha Carbajo

El Teatro Real ha estrenado esta ópera compuesta por Henry Purcell (1639-1695).

Es esta la  última obra del magnífico compositor inglés, de la cual compuso más o menos la primera hora y que se finalizó Dios sabe como (e incluso si se ha finalizado definitivamente pues versiones hay varias) hasta llegar a las casi cuatro horas de la obra que se representa en el Real.

No importa la duración – bueno algo si – ya que entrar en una ópera del barroco y de Purcell, es entrar en un trance de paz, sensibilidad, sosiego y belleza. Todo ello muy recomendable.

Si además se ofrece con dirección escénica de Peter Sellars con escenografía de Gronk y con Teodor Currentis al frente de su conjunto musical de confianza: la Orquesta y el Coro de Perm, el espectáculo ofrece suficientes atractivos.

En esta descripción idílica hay algo que rechina, en especial a quienes van con espíritu patriótico. A ellos lo de la paz y el sosiego que antes aludíamos se convirtió en irritación ante una obra que describe la ya conocida actuación de los antepasados españoles que viajaron hasta el Nuevo Mundo y que todo se resume en una palabra mítica: “sanguinaria”.

Todo ello parece más injusta cuando la realidad ofrece la actuación silenciada de otros europeos en el norte del “nuevo mundo”, en cuyos países no siguen predominando en la actualidad los sioux, apaches y demás que son la etnias que allí se encontraron. Pero bueno, ya es sabido que la historia la escriben los vencedores o los supervivientes.

Una habla de música, no de historia y por ello aplaudí la obra y comprendí a los que la abuchearon. Poco, pero algo sí.

La verdad es que los españoles ya asumimos y “pasamos” de muchas cosas, para desespero de provocadores. Incluso valoramos unas obras que nos ponen a caer de un burro.

Fotos: Javier del Real

Del Barbero y otras óperas.

Por Concha Carbajo

Emilio Sagi

Como ya es sabido el Teatro Real ha abierto la temporada mediante la reposición de El Barbero de Sevilla de Rossini, con la estupenda dirección escénica de Emilio Sagi, que data del 2005. Ha sido un éxito y un bálsamo  ya que las cosas del Real últimamente venían algo conflictivas y el público se ha reencontrado con una ópera como esperaban. Es lo mínimo cuando se pagan más de 300 Euros por una entrada de platea y la cosa se pone en 600 si, como Dios manda, se va acompañado.

Pero hablando de puestas en escena, el anterior Director Artístico, Gerard Mortier, también ha montado, en estos días, la suya que no es manca. El teatro elegido para su presentación ha sido el periódico El País. Allí mediante unas manifestaciones incendiarias, que nadie le había pedido, Don Gerardo sacó el capote y esperó a “puerta gayola” el miura. Este, que no es otro que el Ministerio de Cultura o como se llame ahora, embistió como era y es habitual, por lo que toro y torero saltaron por los aires.

Creo que  he comentado los detalles en anterior crónica y ya les anunciaba que existe un planteamiento, un nudo y un desenlace. Bueno pues estamos en el nudo.

Del choque ambos contendientes se están lamiendo las heridas que en el caso de Mortier se agravan al padecer una lamentable y grave enfermedad y en el caso del Ministerio por tener que soportar una campaña de prensa de los incondicionales del Director belga que ven en este tema una prolongación de la Inquisición. Afortunadamente la Duquesa de Alba no está en el Patronato del Teatro. Ya saben el cariño que se profesa en los Países Bajos a este apellido.

 En todo este lío o nudo (todavía no ha llegado el desenlace) hay una buena y una mala noticia: la buena es que algunos colaboradores de Mortier, parece ser que ya no quieren volver al Real, o por lo menos eso dice él mismo. Nos parece genial. La mala es que hay otros, muy estimables, que piensan lo mismo. Pero bueno, este es un tema para el nuevo director: Joan Matabosch, del cual se espera mucho, entre otras cosas que arregle estos entuertos, por otro lado tan operísticos..

Por lo demás, el Barbero de Sagi no ha envejecido. Con unos espléndidos Dmitry Korchak, Serena Malfi, Edgardo Rocha y ajustada dirección musical de Tomas Hanus. Da gusto verlo. Es relaxing a tope.. 

Se levanta el telón

Por Concha Carbajo

Comienza la nueva temporada musical y aquí estoy yo dispuesta a contarles los detalles de la misma.

De momento el Teatro Real levanta el telón con lo que será un gran éxito ya que así está contrastado: la reposición de El Barbero de Sevilla con puesta en escena de Emilio Sagi y también con un lío provocado por el Director Artístico Gerard Mortier, que si bien no se trata de una reposición si puedo denominarlo como una provocación más.

Teatro Real

Resulta que en el mes de Mayo, en plenas denuncias sobre desviaciones de presupuestos, al señor Mortier le descubren una grave y muy lamentable enfermedad cuyo tratamiento le obligará a permanecer fuera del Teatro hasta Noviembre. En el horizonte está su sucesión cuando finalice su contrato en el 2016, lo cual conviene ir programando.

El Barbero de Sevilla

Dispuestas así las fichas en un hipotético tablero, el señor Mortier realiza unas declaraciones a El Pais llamándose a la parte a la hora de nombrar a su sucesor, en base a continuar con plenas garantías la “maravillosa” gestión suya.

Gerard Mortier

Mortier es hombre de grandes virtudes. Sin duda. Pero la humildad no está entre ellas como pueden comprobar. Su gestión ha tenido luces y sombras, como todos. Tal vez sus sombras han sido algo más oscuras y por ello, opino que no es lógico que ponga vetos, inconvenientes y mucho menos amenazar con dimitir si su posible sucesor no es de su agrado. Por cierto, si el sucesor propuesto es español ya cuenta con su veto. Aunque no le conozca.

Así que ya tenemos lío para empezar.

Ya saben: en cualquier obra hay un Planteamiento, Nudo y Desenlace. Hoy me ha tocado explicar solo el Planteamiento. Ya les contaré las otras fases.

Nuestra cartelera: Don Quijote: la historia secreta. Festival Teatro Clásico de Olmedo - 21 de Julio

Por Concha Carbajo

Dos actores “jóvenes y suficientemente preparados”: Antonio Velasco y Fernando de Retes, que en la obra juegan a ser dos cómicos, que a su vez juegan a ser personajes, que cambian de rostro y de alma tan rápido como solo en los juegos está permitido, son el soporte de “Don Quijote: La historia secreta”, una producción del Teatro de Poniente que ha sido seleccionada para participar en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo. 

Antonio Velasco

El objetivo principal del Teatro de Poniente es acercar las obras clásicas a jóvenes y mayores de una forma didáctica, moderna y divertida, que despierte no solo su interés por las obras en sí, sino por el teatro y el magnífico mundo imaginario que éste lleva consigo.

“Pensamos que la imaginación es algo que no podemos perder, y que a través del teatro podemos estimularla como un ejercicio imprescindible” –  comenta Antonio Velasco - “En el cine nos muestran grandes batallas, monstruos enormes y viajes es­paciales con el más mínimo detalle, y no deja nada para la imaginación del espectador. Nosotros abogamos por lo contrario: que el espectador, dejándose guiar por los cómicos sea capaz de cabalgar Rocinantes, buscar a Dulcineas y derrotar a gigantes”.

Fernando de Retes

 

Ya lo saben en Olmedo, el 21 de Julio: “todo está listo para empezar a soñar”